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第84章 《爱的艺术》爱是给予不是索取（第1页）

读懂《爱的艺术》

在异化时代，如何重建人与人的精神联结

当打开手机，相亲APP用算法量化着“颜值匹配度”

“收入达标线”，社交软件里的“秒回”被当作爱意证明，速食爱情流行、长久联结稀缺。

我们不得不追问：这个看似人人都在谈论爱的时代，为何我们却越来越不懂爱？

半个多世纪前，艾里希·弗洛姆在《爱的艺术》中写下的诘问，至今仍振聋发聩：“人们认为爱就是被爱，而不是去爱；认为爱的问题是找到一个可爱的对象，而不是自己有能力去爱。”

这本诞生于冷战初期消费主义浪潮中的着作，没有堆砌晦涩的学术术语，没有描绘虚幻的爱情童话。

而是以手术刀般的锋利，剖开了现代社会中爱的本质困境，并用温暖而坚定的笔触，为每个在孤独中求索的人，指明了一条通过爱实现人性救赎的道路。

重读《爱的艺术》，不是为了寻找一套“恋爱技巧”，而是要在异化加剧的当下，重新理解爱的本质。

它不是一种被动的情感体验，而是一种需要知识、勇气与实践的创造性艺术，是人类对抗孤独、实现自我完整的终极途径。

为何我们如此渴望爱，却又如此疏离？

要读懂《爱的艺术》，首先要走进它的创作者艾里希·弗洛姆，以及他所亲历的那个充满撕裂感的时代。

弗洛姆的一生，本身就是一部关于“孤独与联结”的思想史。

1900年，他出生于德国法兰克福一个正统的犹太商人家庭，童年的他敏感而内向，父母的关系疏离、家庭氛围的压抑，让他早早体会到了人与人之间无法言说的隔阂。

这种早期体验，让他从小就开始追问：“人与人之间为何难以真正靠近？”

青年时期，弗洛姆先后沉浸于弗洛伊德的精神分析与马克思主义的社会批判。

弗洛伊德揭示了人性深处的本能与潜意识，却忽视了社会文化对人的塑造；

马克思剖析了资本主义社会对人的异化，却未能深入个体心理的隐秘角落。

弗洛姆开创性地将两者融合，形成了独特的“人道主义精神分析”——他相信，人的心理困境从来不是孤立的，而是与社会结构、文化环境紧密交织。

而真正塑造《爱的艺术》核心思想的，是弗洛姆亲历的两次世界大战与流亡生涯。