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第19章（第1页）

当代西方艺术潮流，滥觞于60年代，兴起于70年代。最初发生在建筑艺术领域。1966年，美国建筑家兼理论家罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中宣称：“我喜欢混杂而不是纯粹，爱好折衷而不是简洁，欣赏含蓄而不是直率，宁要模糊而不要明确、乖戾、无个性、枯燥或‘有趣’，宁要通俗而不要造作，我赞成兼容而反对排他，宁要丰富而不要简单、幼稚和时髦，宁要自相矛盾、模棱两可而不要直截了当。我主张杂多的活力而不求单纯的统一。”全面而概括地阐明了后现代主义的艺术主张。1975年，英国建筑评论家查尔斯·詹克斯第一次使用了“后现代”一词，两年后，他的《后现代建筑语言》一书出版，使后现代主义的理论更趋完整。丹麦建筑家伍重设计的澳大利亚悉尼歌剧院于1973年建成后，被公认为后现代主义建筑艺术的范例。后现代建筑的勃兴，使雕塑、绘画、音乐等艺术也介入了后现代。艺术各个领域之间，艺术和科学、生活之间的隔阂被打破了，向着自然复归。艺术家有选择地把古代艺术和现代艺术奇妙地嫁接起来，充分表现了各自的个性，以博取最广大的观众的青睐。后现代主义雕塑往往是半抽象半具象的形体，既简洁又丰富，既单纯又复杂，象征性、表现性、装饰性都很强，十分注重与环境的协调。后现代主义的出现，反映了当代艺术家对人类艺术史的反思。（朱国荣）

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《现代艺术大师论艺术》

《现代艺术大师论艺术》（Modern Artists On Art）

美国艺术史家罗伯特·L·赫伯特编。1964年在美国新泽西出版。此书是20世纪重要画家和雕塑家的十篇论文的汇集。其中有：格莱兹、梅占琪的《立体主义》（1912），康定斯基的《回忆录》（1913），波丘尼的《未来主义雕塑》（1913），勒·柯布西埃、奥占方的《纯粹主义》（1920），克利的《论现代艺术》（1924），马列维奇的《至上主义》（1927），加博的《艺术中的构成主义观念》（1937），蒙德里安的《造型艺术与纯造型艺术》（1937），贝克曼的《论我的绘画》（1938），穆尔的《论雕塑和原始艺术》（1934、1937、1941）。论文反映了作者的现代艺术观念以及这些观念的来源、形成和发展。（吕宋）

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分布派

分布派（Distributional）

又称“后极限派”、“散置雕塑”。现代雕塑艺术流派。该派艺术反对极限主义严格的轮廓线和公式化的创作方法，强调作品的自由性和只有在展出时才存在的创作意识。最先领悟到这一思想的是美国雕塑家安德烈。他把石灰砖及用工业材料压制的各种块材按次序布满在地上，由此创造出三度空间的区域，使观众能进入其中欣赏，同时意识到这些艺术作品的短暂性和临时性。这类艺术反映了西方一种普遍的情绪：在60年代末的紧张日子里，不稳定的社会结构也只是有条件地、或是胡乱地存在着。代表人物除安德烈外，还有美国雕塑家塞拉。由于制作、存放和装运这类不能久存的雕塑作品比较方便，而且造价低廉，其原材料常采用硬纸、绳索、建筑上拆下的木材、弃废的杂物、工业废品和加工过的天然纤维等，到1970年时，这一艺术已经相当普遍。（朱国荣）

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软艺术

软艺术（Soft Art）

又称软雕塑（Soft Sculpture）。一种以线绳、帆布、橡胶、皮革、塑料、纸等软性材料为主体的现代艺术。源于达达主义，最早出现于1916年，由迪尚把一只打字机的套子放在展览会里当作品展出，由此也使软艺术带上了“现成品艺术”的痕迹。奥尔登伯格在60年代初用木棉填塞在用塑料和帆布缝制的袋内，做成了巨大的冰淇淋、圣代、汉堡包、蛋糕等食物复制品。后来，他又开始将坚硬的物体做成软绵绵的样子，如《软的抽水马桶》（1966）、《一套软大鼓》（1967）等。从那时候起，艺术家们用软材料作了各种尝试，涉及到波普艺术、超现实主义、超级写实主义等许多不同的艺术流派，参与的人物有劳申伯格、克里斯托、阿尔曼、莫里斯、塞拉等。软艺术在60年代末至70年代流行起来，材料的使用和手段的运用也更加多种多样，这时期又发展出一种纤维材料编织物，把传统壁毯的平面结构形式变成为三度空间的立体造型，还加上金属、木、石、塑料等小块硬性材料以丰富作品的质感和肌理的表现力，通过变换悬挂方式可以分隔空间和创造空间，成为环境艺术的一部分，纤维材料质感柔软，色泽鲜艳，弥补了现代建筑的冷漠、机械和缺乏生机的缺陷。70年代后期“软艺术”一词成了这类软体艺术品的名称而传播开来。（朱国荣）

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环境艺术